美術中的素描最重要的是什么?我們該如何畫好素描呢?下面小編將提供素描學習技巧。

　　學習素描的基礎方法

　　1、打型能力。這就是畫室課程第一階段一再訓練的，觀察與打型，看到物體能畫出他的外形，畫的像為目標。

　　2、掌握結(jié)構(gòu)和塊面。到這個階段就需要多畫結(jié)構(gòu)素描，從感性繪畫慢慢過渡到理性繪畫，形狀準了后，能通過結(jié)構(gòu)去反推出問題所在。

　　3、光影素描，三大面和五大調(diào)的掌握，黑白灰的協(xié)調(diào)能力，通過光影畫出物體的體積感。

　　4、能深入刻畫，很多學員在畫到一定程度后無法深入就是還不能刻畫細節(jié)。

　　5、正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或?qū)挾鹊?倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。

　　6、握筆方法

　　畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的.通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)

　　7、作業(yè)時間控制

　　通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。

　　8、作業(yè)目標安排

　　按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結(jié)構(gòu)分析聯(lián)系、透視與結(jié)構(gòu)聯(lián)系、結(jié)構(gòu)與色調(diào)表現(xiàn)練習，作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術表現(xiàn)規(guī)律。

　　素描技巧及運用

　　1、造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現(xiàn)學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。

　　素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在于培養(yǎng)學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經(jīng)成為進入藝術殿堂必備的素質(zhì)，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華;也像武術中的站樁功，站都站不穩(wěn)，“功夫”也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦干是不行的，要有意識地培養(yǎng)自己正確的觀察與表現(xiàn)能力。觀察方法通常指整體與比較，如：瞇著眼睛看大體，在整體中比。而細節(jié)特別是精彩的細節(jié)卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側(cè)面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)、起伏、特征、轉(zhuǎn)折是有幫助的;要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特征、精神氣質(zhì)，能從平凡中發(fā)現(xiàn)美的形式、美的韻味，并能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現(xiàn)、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑“基礎”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那么簡單。有時，培養(yǎng)良好的審美素質(zhì)，可以為一生的藝術活動奠定基礎。

　　2、基本功好，是不是就創(chuàng)造力強呢?不一定。事實上很多優(yōu)秀的藝術家的基礎功并不很“扎實”，特別在藝術走出現(xiàn)代派進入后現(xiàn)代的當今，創(chuàng)新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術“人才”還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質(zhì)教育，現(xiàn)在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們?nèi)瞬诺膭?chuàng)造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們?nèi)钡氖穷I引世界的原創(chuàng)力。所以，處理好基礎教學與創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)兩者之間的關系就顯得非常重要。現(xiàn)在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調(diào)查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng)造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規(guī)等，在日常學習生活中逐漸培養(yǎng)創(chuàng)造力。打素描基本功與訓練創(chuàng)造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創(chuàng)造力，藝術的本質(zhì)就是“創(chuàng)新”，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創(chuàng)新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。

　　3、素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時能夠表達出這兩者的部分關系。

　　4、世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續(xù)排列(面)。然而，藝術就是藝術，是人的精神產(chǎn)物，雖然有科學性，但絕不能等同于科學的“真”，一加一并非等于二，藝術里是沒有標準答案的。線條是主客觀世界反映在藝術家精神世界的產(chǎn)物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和“抽象”，它既古老又現(xiàn)代，而且永遠不會過時;所以在素描世界里藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據(jù)主客觀的需要盡情發(fā)揮。線條的藝術表現(xiàn)力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現(xiàn)物象的輪廓、區(qū)域、結(jié)構(gòu)、特征、轉(zhuǎn)折(形體或兩色之間)、節(jié)奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，于是就有了線的硬實有力、線的行云流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，并非“外形線”那么簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前后穿插、線的粗細強弱，哪里該用?哪里不該用?怎么貫氣、怎么疏密對比?都有學問。僅一個邊線，就有造型、特征、空間、虛實、強弱等內(nèi)涵的體現(xiàn)。線條應該比調(diào)子(面)層次高，因為它是藝術家主觀的產(chǎn)物，是一種“精神表現(xiàn)”。

　　5、學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現(xiàn)，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態(tài)，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網(wǎng)絡、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤于動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。