朗誦過程中不得不提到——姿勢。這里的姿勢也即是動作。肢體動作的呈現(xiàn)往往都是和情緒有著密切的聯(lián)系。甚至于比面部表情更能體現(xiàn)出一個人的真實情緒。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的朗誦技巧之姿勢篇，希望能幫到大家!

　　朗誦技巧之姿勢篇

　　情緒是一種以生理喚起主觀感受的變化特征的心理現(xiàn)象，因為大部分人都對腿部雙腳和其他肢體的動作不太關(guān)注，根本不會考慮掩飾或者偽裝這部分的肢體動作，而這種掩飾和偽裝常常都會在臉部上演。　、

　　當(dāng)體現(xiàn)在舞臺演出時。

　　演出人員自然是不會對情緒進(jìn)行掩飾。

　　同時會隨著情緒的變化而做出相應(yīng)的反應(yīng)。

　　在音樂、舞蹈、朗誦等表演上都會看到類似的例子。

　　Chuck Berry 在1956年登上 DJ Alan Freed 的節(jié)目，由于他的絲質(zhì)長褲太皺有點尷尬，因此 Berry 企圖把褲子藏在吉它后面，他做了一個童年表演的舞步，一邊蹲下單腳移動一邊繼續(xù)彈吉它，粉絲簡直瘋狂了，從此鴨步成了Chuck的招牌舞步。

　　楊麗萍2016年力作《十面埋伏》，這部以楚漢之爭為背景的舞劇，從舞臺設(shè)計到舞蹈動作，都做出了極為大膽的嘗試。其中，青年男演員胡沈員飾演虞姬，就是顛覆觀眾既有印象的嘗試之一。

　　徐濤灑脫奔放瀟灑，在舞臺上，詩為現(xiàn)場音樂增加了文藝性，而音樂演出又為詩歌活動提供了一個流行熱鬧的平臺，動作的肆意奔放使表演更具有生命力。以上種種都讓清冷的詩歌重現(xiàn)活力，更為重要的是它恢復(fù)了詩的音樂性，恢復(fù)了詩人表演這一表達(dá)方式。

　　舞臺上，演員表演時所產(chǎn)生的每一個調(diào)度、每一個動作。

　　一般情況下會在遵循“欲進(jìn)先退、欲左先右、欲前先后、欲高先低、欲東先西”的規(guī)則上進(jìn)行的。

　　演員表演時離不開用動作表達(dá)人物，而動作的使用最忌諱的就是直來直去、見棱見角。

　　不論是動是靜，都要講究，不能小視的事情。

　　一個普通的舞臺，超不過五十平方米。

　　如果它一米的距離相等于實際生活的一米距離，一寸一尺也相當(dāng)于現(xiàn)實生活中的一寸一尺，那演員的活動天地就受到了限制。

　　表演上就沒有更多、更自由的回旋余地了。

　　因此，演員表演時，其活動的空間領(lǐng)域，可以根據(jù)劇情和人物的需要予以擴(kuò)展和延長。

　　演員多走幾步，可以表步示角色多走了幾十米或幾千里，在觀眾的感覺里，就起到擴(kuò)展和延長舞臺空間的效果。

　　朗誦講究在虛擬表現(xiàn)手法中，在觀眾的欣賞視角中，把不太大的舞臺空間變成相當(dāng)廣闊。

　　這是有助于朗誦者表達(dá)更加文章更深層含義的。

　　舞臺上，朗誦的姿勢在舞臺上起擴(kuò)展和延長舞臺時間和加深觀眾視覺印象的作用。

　　朗誦者做一個“指手”時，如果按真實生活中那樣。

　　把手徑直向目的地指去，那動作跡線很短，整個動作的時間就顯得短促，也容易被觀眾忽略過去。

　　而采取高于生活的舞蹈化了的舞臺動作。

　　動作跡線延長，律動時間也相對延長，這樣就可以使觀眾從容地欣賞人物動作全過程中的微妙心境。

　　既能引起觀眾的充分注意，而獲得的印象也就會深刻一些。

　　動作在舞臺上起引領(lǐng)觀眾視線和調(diào)動觀眾注意力的藝術(shù)作用。

　　舞臺動作的動律，幫助演員有充裕的時間，把觀眾的注意力調(diào)動起來。

　　比如演員在表達(dá)“你看”時，時常會使用指手往要看的那個方向指去。

　　演員完成動作的過程，會把觀眾的眼神引領(lǐng)到手尖上來。

　　并把他們的視線隨著自己劃出的弧度、路線定格在要介紹的位置、事件或物體上，使觀眾集中的感受或接受到人物所要表達(dá)的感情或信息，引起共鳴。

　　總之，舞臺動作在舞臺上的律動過程。

　　在美學(xué)的角度看，屬于形式美的范疇。