潮劇你知道嗎?潮劇該怎么唱你又知多少?下面是學習啦小編為大家整理的潮劇發(fā)聲技巧及方法，希望大家喜歡!

　　在戲曲“唱念做打”四功中，唱功排于首位，它是塑造人物抒發(fā)感情的重要手段之一。

　　從潮劇來講，一個戲在唱腔音樂設計得好，演員也唱得好的情況下，這個戲的生命力會相對比較長些，給觀眾留下的印象也較深刻。

　　相反，如果一個戲的唱腔音樂設計不好，演員唱得較差，哪怕其他方面很優(yōu)秀，這個戲的生命力也沒那么長，給觀眾留下的印象也沒那么深。

　　有很多已經不再上演的劇目，往往幾段經典的唱段卻能流傳下來。

　　所以，作曲的人要下功夫，唱曲的人也要下功夫，作曲在創(chuàng)造，唱曲也是在創(chuàng)造。

　　音符是死的，唱是活的。唱曲不單是在唱那幾個音符，而是要唱出這個人物此時、此地、此情景的內在情感，這個人物在想什么?背景是什么?行當是什么?等等很多方面都要在唱腔中有所體現(xiàn)。

　　因此，在戲曲基本功當中，唱功是非常重要的。那么如何來唱好潮曲呢?我想首先是發(fā)聲。

　　每個人都有一條聲帶，

　　在自然條件下發(fā)出來的聲音，

　　有一些好聽，有一些不好聽，

　　有一些音域較寬，有些音域比較窄，

　　如何去訓練出一支適合在舞臺上演唱，

　　能夠感染觀眾的聲音是一個很重要的問題

　　潮劇唱聲有一個說法，就是“唱曲要落喉”，這個說法在某種程度上對演員起了誤導作用，多數(shù)人都以為是擠著喉嚨去發(fā)聲，以致一些條件較好的聲音都被練壞了。事實上是因為“唱曲不會落喉”，老師父們才要求“唱曲要落喉”。“唱曲不會落喉”的意思是：唱曲太虛，缺乏力度，有點飄，控制不住而導致音準不好反腔背調。到后來有聲樂老師進入劇團指導唱聲，演員才慢慢懂得去尋找發(fā)聲點，讓自己發(fā)出來的聲音好聽些。

　　總的來說有幾點建議，希望大家在訓練發(fā)聲的時候盡量去注意。

　　1、發(fā)聲的時候喉頭要放松，喉嚨要打開。喉嚨打開不是嘴巴打開，我接觸過的潮劇演唱者大部分喉嚨都打不開，嘴巴張得很大，但喉嚨還是緊的，發(fā)出來的喉音很重，很不好聽。

　　2、發(fā)聲位置盡量往高處走，靠前一點。運用美聲的發(fā)聲位置我覺得就有點太靠后，發(fā)出來的聲音過于渾濁，戲曲發(fā)聲還是比較講究清脆的，所以發(fā)聲位置要適當推前面一點。

　　3、從行當所需出發(fā)，根據(jù)自身的條件，選擇最佳的發(fā)聲點。我們從事的是戲曲舞臺表演專業(yè)，根據(jù)各個行當?shù)囊?，嘴形還要保持美觀，嘴唇、牙齒也要有力度，切忌將聲樂理論生搬硬套，要分清頭腔共鳴、鼻腔共鳴、胸腔共鳴等共鳴點，學會分析融合，努力去尋找美聲與潮劇的共通點，把兩者結合起來，運用科學的發(fā)聲方法進行訓練，把“亞、窩、余、衣、污、耶”幾個母音先唱準確。