音樂教育論文發(fā)表
音樂教育論文發(fā)表
音樂教育做為藝術教育的一種重要形式,它不僅具有使人得到音樂美的陶冶和塑造的審美功能與效應,還具有輔德、益智、健體等多種非審美功能與效應。下面是學習啦小編為大家整理的音樂教育論文，供大家參考。
音樂教育論文范文一：音樂教育教學研究
【摘要】
古箏作為使用者較為廣泛的一種演奏樂器，古今中外都倍受歡迎，成為了全國藝術院校中的熱門專業(yè)。本文以古箏演奏技法在歷史發(fā)展過程中的流變，辨析其在不同歷史時期和不同類別流派中的文化內涵和技術特點，闡述其發(fā)展在音樂教學中的運用。
【關鍵詞】傳統(tǒng)樂器;古箏演奏;演奏技法;音樂教學
古箏是我國歷史上最為古老的民族樂器之一，無論在歷史上還是在現(xiàn)代社會都備受人民喜愛。隨著社會歷史的不斷演變發(fā)展，古箏的彈奏技法為了適應音樂審美的變化，也需要在原來的基礎上吸收新的元素，進行創(chuàng)新和發(fā)展，呈現(xiàn)多元化的趨勢。
一、古箏演奏技法的產(chǎn)生和流派發(fā)展
自從二十世紀五十年代的古箏曲《慶豐年》開創(chuàng)了雙手演奏的古箏演奏技法之后，我國古箏的演奏技法在繼承傳統(tǒng)的基礎之上，開始不斷創(chuàng)新發(fā)展，進行不斷的嘗試。在傳統(tǒng)演奏技法的基礎上融入許多新的元素和現(xiàn)代元素，使得古箏演奏能夠更加符合現(xiàn)代化的審美要求。
(一)古代古箏演奏技法。
最早有記載的關于古箏的表演形式，是戰(zhàn)國時期的李斯在《諫逐客令》中所寫的：“夫擊翁叩缶,彈箏搏髀,而歌呼嗚嗚快耳目者,真秦聲也。”說到的“箏”就是古箏，意思是邊彈著古箏，邊拍著大腿、唱著歌，讓人耳目愉快，說這才是真正秦國的音樂。這句話雖然沒有確切地說古箏的演奏技法，但是也能從中得知，在那個時候，古箏并非是純演奏的樂器，主要是用作唱歌時候的伴奏樂。在漢魏時期，古箏已經(jīng)成為了表演活動中重要的伴奏樂器了。古箏最早的演奏技法是建立在伴奏基礎上，和歌曲演唱有密切相關。
(二)近代古箏流派機器演奏技法。
到了近代社會，古箏主要是作為一種民間的說唱音樂形式和戲曲的音樂伴奏，其表現(xiàn)形式有許多呈現(xiàn)，如杭州的灘簧、山東的琴書、廣東漢樂等。古箏演奏者通過不同的曲譜加上個人的改編，再加上獨具風格的表演形式和演奏技法，就形成了不同地方風格鮮明的演奏風格，在此基礎上逐漸形成各具特色的古箏流派，如浙江箏派、山東箏派、河南箏派等。從不同的古箏流派及其在歷史發(fā)展過程中的演變可以看出，古箏演奏技巧的傳承及發(fā)展和其發(fā)展地的發(fā)展進程和風貌息息相關，而這些，在古箏演奏技法的運用中也得以反映。
二、古箏演奏技法的發(fā)展
隨著現(xiàn)代社會的逐漸發(fā)展，我國音樂藝術也逐漸與國際接軌，在傳統(tǒng)的音樂元素之上也增加了很多現(xiàn)代元素和國際化的新特點。古箏演奏技法在傳統(tǒng)演奏方法的基礎上進行了繼承并且不斷加以創(chuàng)新發(fā)展，又吸收和借鑒了其他演奏樂器的優(yōu)勢加以發(fā)展，最終呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢。
(一)傳統(tǒng)演奏方法的繼承和創(chuàng)新。
一方面，古箏作為我國傳統(tǒng)的樂器，其演奏技法依然是建立在傳統(tǒng)基礎上的。在古箏的演奏中，最主要的是點、揉、吟、顫等傳統(tǒng)技法。這些傳統(tǒng)的演奏技法在長久的歷史演變過程中凝聚了古箏演奏技法的精髓部分，在古箏演奏中起著極為重要的作用。而另一方面，古箏演奏技法又并非一成不變的。在對傳統(tǒng)演奏技法的繼承之上，還加以革新。傳統(tǒng)古箏的演奏方法往往帶有很濃重的地域色彩，雖然各具特色風情，但顯然已經(jīng)不再適用于當前多元化的藝術需求了。因此，古箏的演奏技法在繼承的基礎上，又對現(xiàn)代演奏技法進行發(fā)展創(chuàng)新，使得古箏的演奏技法靈活多變。
(二)對其他樂器的吸收和借鑒。
古箏作為一種重要的傳統(tǒng)演奏樂器，其產(chǎn)生和發(fā)展都遵循著其本身的特點和音樂總的發(fā)展規(guī)律。并在此過程中，為了完善和豐富自身使古箏演奏更富傳承性和包容性，古箏演奏技法也吸收了許多其他樂器的演奏技巧和音樂元素并加以融合。比如對于琵琶，古箏吸收了其演奏中的掃弦法，此外，還吸收了西洋樂器的不少演奏技法。
(三)多元化的發(fā)展趨勢。
在目前古箏的演奏技法中，在對于傳統(tǒng)技法的繼承和傳承基礎上，還吸收了其他樂器的演奏技巧，因此往往表現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。除了最基礎的傳統(tǒng)指法以外，還發(fā)展形成了如輪指、搖指、點指和轉換音列等技巧。在繼承民族性的基礎上，增加了現(xiàn)代音樂的藝術特色，兼容了傳統(tǒng)和現(xiàn)代化，使得傳統(tǒng)的古箏演奏技法顯現(xiàn)了更豐富的形式。
三、古箏演奏技法在音樂教學中的運用
古箏教育作為一門受歡迎的課程，是古箏藝術今后發(fā)展的基礎和動力。古箏教育一方面為古箏演奏事業(yè)提供動力和源泉，另一方面其本身也在隨著古箏演奏技法的發(fā)展而不斷調整。因此，古箏演奏技法的發(fā)展必然會在音樂教學運用中有所體現(xiàn)。首先，作為古箏學習的入門基礎，教師在一開始就會向學生介紹關于古箏的樂器特征和其發(fā)展概況。這是古箏學習中所必須了解的，其余還有關于彈奏手勢、掌握定弦、音位和一些最基本的手法等等基礎的理論和技巧技法。教師在教學過程中，需要事先為學生講解最基礎的概念知識和彈奏中容易出現(xiàn)的問題和原因，并且給出相應的措施和建議。在一開始的時候，需要重點指導學生掌握正確的手勢和指法。其次，學生在古箏學習過程中，教師要注意事先制定好相應的訓練計劃。在教授新曲目的過程中，還要注意對舊曲目的復習和鞏固。在進行新曲目的練習過程中，要注意分層次、分類別進行教授，尤其是一些難度較大的曲目，更要分層練習，以便更好掌握，在熟悉每個章節(jié)和階段之后再進行總體的練習。而對于已經(jīng)學習過的曲目，教師也要安排好學生進行復習。由于古箏演奏本身具有較強的實踐性，所以在教學過程中，教師一定要注意除了基本理論知識和演奏技法的講述之外，還要注重學生的實踐訓練，除了日常的練習以外，還要定期展開一些活動，讓學生能夠有展示自我風采的舞臺，并通過練習和表演不斷發(fā)現(xiàn)自己的問題，加以改進。在古箏的音樂教學過程中，教師除了要重視對學生演奏技法的培養(yǎng)以外，還有一個重要的問題，是對于學生音樂素養(yǎng)和內涵的培養(yǎng)和重視?，F(xiàn)代社會，學習古箏的學生從小是生活在一個流行音樂盛行的社會背景中，流行化是學生對于現(xiàn)代音樂的認識基礎，而這樣的音樂文化氛圍也必然會導致學生對于傳統(tǒng)古典音樂文化的認識不足，對古箏演奏的魅力沒有足夠的體會。目前，許多學習古箏的學生都更重視對古箏技法的訓練，掌握更好的演奏方法，從技術層面達到演奏的正確性，然而這樣的行為往往會導致學生對于自身演奏的音樂中的文化內涵了解過少。針對古箏專項練習的訓練，專注于曲目的經(jīng)典片段和節(jié)選的技術練習也在某種程度上割裂了古箏這種樂器和音樂本身的獨特風格和韻味。游離于單純的技術練習，為了提高技法水平而進行的練習往往導致所練習的技法風格也是單一的，本身雖然無害，但同時也導致了古箏演奏失去了它獨特的韻味和吸引力，也失去了它的文化內涵。在這樣的現(xiàn)狀下，我們也需要去思考如何將演奏技法和古箏的藝術內涵結合起來，使得古箏演奏在新時期能夠更加富有生命力和特色，思考如何將古箏演奏技法的發(fā)展應用到音樂教學中，引導學生去更好地了解古箏并能真正熱愛古箏，熱愛民族音樂，并通過身體力行為，為古箏演奏技法的發(fā)展貢獻出自己的力量，還要思考如何讓古箏能夠對這個社會的發(fā)展做出更大的貢獻，產(chǎn)生更大的社會效益。
參考資料：
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音樂教育論文范文二：兒童音樂教育心理學改進策略
摘要：音樂心理屬于人大腦中的一種特殊身體機能，將客觀的音樂事實通過大腦主觀反映出來。音樂心理學對于教育教學的發(fā)展具有促進作用。本文首先對音樂心理學進行了概述，其次探討了音樂心理學在兒童教育中的應用，再次針對兒童的心理特點，給出了針對性的兒童音樂教學改進策略，最后進行了全文總結。
關鍵詞：音樂心理學;兒童音樂教育;改進策略
一、音樂心理學概述
音樂心理現(xiàn)象是人們在音樂活動中較為熟悉的音樂現(xiàn)象，每個音樂活動參與者都能夠獲得親身體驗與經(jīng)歷。音樂心理本質及其發(fā)展不同于其他心理現(xiàn)象，音樂心理現(xiàn)象依托于人類心理學，屬于人類心理不斷發(fā)展過程中，到特殊階段的產(chǎn)物，屬于一種較為特殊的心理現(xiàn)象。音樂心理基于一般心理現(xiàn)象，在音樂意識產(chǎn)生、發(fā)生與發(fā)展的過程中，不斷進化。音樂心理并非與生俱來，需要在實際的音樂活動與教育中，在大腦不斷完善的過程中，慢慢形成具有個性特點的音樂意識和心理過程。成長階段不斷的學習與接受的過程，也是音樂心理形成的過程。從嬰幼兒時期到成年再到老年，經(jīng)歷了發(fā)生、發(fā)展與衰退的整個過程。
二、音樂心理學在兒童教育中的應用
(一)兒童音樂接受能力的發(fā)展
提升音樂聽力是提升兒童音樂接受能力的基礎與前提，相對來說是最為重要的部分。部分兒童不能把音唱準，大多數(shù)人會從唱的方面找原因，認為是五音不全，其實應該是兒童聽覺方面的問題。生理研究表明，12歲之前人的聽力能夠在合理培養(yǎng)下提升。因此需要在兒童階段重視對兒童的聽力培養(yǎng)，奠定音樂能力發(fā)展的基礎，兒童音樂聽覺能力包括：音樂要素聽辨能力、整體音樂形象聽辨能力以及內心音樂聽覺能力這三個部分。音樂要素聽辨能力包括節(jié)奏、旋律、和聲與音色等。聽覺能力需要循序漸進、慢慢培養(yǎng)。對音樂要素的聽辨是提升音樂能力的基礎。整體音樂形象聽辨能力包括三個方面：一是把握音樂情緒，領悟音樂內涵。這種聽辨力需要基于音樂要素聽辨能力而發(fā)展;二是曲式結構的聽辨力。曲式結構是分析音樂層次、條理、章節(jié)的關鍵;三是音樂體裁聽辨力。如舞曲、進行曲、交響詩等體裁的聽辨。內心音樂聽覺能力也叫做內心聽覺想象能力，基于此獲得音樂體驗。兒童音樂教學，需要契合兒童音樂接受的心理特點展開，依托音樂音響，在音樂活動中提升兒童的音樂聽力。
(二)在音樂教學中培養(yǎng)兒童審美能力
音樂是一門藝術，它能讓人體驗美、感受美和創(chuàng)造美，且能愉悅身心。兒童音樂教學主要是培養(yǎng)兒童的音樂欣賞能力，及音響的感受與辨別能力，且深化兒童的情感體驗，培養(yǎng)兒童注意力、記憶力和審美能力。音樂教學包括這幾個部分：一是音樂樂曲欣賞。其主要教學目的是培養(yǎng)兒童的音響辨別能力(節(jié)奏、力度、音高、音色等)及感受能力。另外，還培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力。二是歌曲演唱。運用發(fā)音器官，表達與再現(xiàn)歌曲的音調、節(jié)奏與旋律能力的培養(yǎng)，以及演唱技巧的掌握、歌曲內涵的把握等。三是樂器演奏教學。主要是樂器演奏技巧的教學。四是樂理知識教學。樂理知識學習包括音樂知識、音樂概念、五線譜識別、音樂簡譜學習等，掌握識譜、用譜的技巧，為今后獨立學唱、演奏歌曲奠定基礎。
三、基于兒童心理特點改進音樂教育策略
(一)踐行以人為本，促進兒童自主參與
兒童音樂教學，應該凸顯出兒童的主體地位。在實際的音樂教學過程中，將兒童作為教學的主體，基于兒童的認知水平、身心發(fā)展規(guī)律，以兒童發(fā)展為導向，實施多元化、針對性、開放式的兒童音樂教學模式，以此促進兒童自主參與、發(fā)散思維、互動合作，在兒童真正的自主學習實踐中，強化學習能力，掌握音樂知識、技能與方法，提升音樂素養(yǎng)。
(二)結合舞蹈元素，提升兒童學習興趣
音樂與舞蹈本是一體，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的外在表現(xiàn)形式。若想要兒童更加深刻的學習、領悟音樂，更好的創(chuàng)造音樂，那么可以將音樂與舞蹈結合起來展開綜合學習。兒童年齡小，活潑好動，可塑性強，將音樂教學與律動表演結合起來，激發(fā)兒童的創(chuàng)造力、想象力，在創(chuàng)造性表演中，詮釋幼兒對音樂的理解，如此能夠提升兒童的學習興趣，也能強化兒童綜合能力。
(三)運用技術手段，創(chuàng)設豐富教學情境
技術的快速發(fā)展和進步給與教育工作很多便利。音樂教學中，可以運用多媒體設備等創(chuàng)設教學情境，讓學生置身其中，感受音樂的律動和魅力。如《春天在哪里》歌曲的教學，播放繁花似錦的春天幻燈片，及嘰嘰喳喳鳥語花香的音樂錄音，讓兒童感受鮮活的生命和真實的春天氣息。如此，在置身其間中，兒童加深了對歌曲的感悟。
(四)培養(yǎng)創(chuàng)造思維，強化兒童音樂素養(yǎng)
音樂是一門藝術學科，在感受、體驗和創(chuàng)造音樂時，能夠激活人的思維，讓人在想象和聯(lián)想中發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美。音樂心理學理念為，基于兒童的音樂心理發(fā)展特點，需要在兒童階段重視對兒童創(chuàng)造力的培養(yǎng)，從這些方面出發(fā)：一是培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造興趣。興趣是兒童想象力和創(chuàng)造力提升的前提，興趣不能憑空產(chǎn)生，需要依托一定的環(huán)境、內容而產(chǎn)生。由此需要基于兒童音樂心理特點，營造和諧的環(huán)境，組織趣味活動，給與兒童創(chuàng)造的時間與空間，讓兒童在興趣導向下，思維自由發(fā)散，獲得創(chuàng)造成功的愉悅感。二是強化兒童創(chuàng)造性思維。需要將兒童的抽象思維與形象思維結合起來，還需要重視對兒童直覺思維、求異思維、發(fā)散思維等思維的培養(yǎng)，運用開放式、活動式、自主探究式的教學方法，促進兒童個性發(fā)展，培養(yǎng)兒童創(chuàng)造性思維。三是創(chuàng)造性表現(xiàn)力的培養(yǎng)。兒童創(chuàng)造力培養(yǎng)以后，還需要兒童能夠將其表現(xiàn)出來，如此才能體現(xiàn)出創(chuàng)造性的作用。音樂新課標中也重點提出了“表現(xiàn)”這一項內容，在音樂表現(xiàn)中凸顯出兒童的創(chuàng)造性。包括這些內容：創(chuàng)造意識、獨特個性、合作能力、知識基礎、協(xié)調能力等。知識與技能是創(chuàng)造性表現(xiàn)能力提升的基礎，如此需要引導兒童重視知識與技能學習，加大力度培養(yǎng)兒童創(chuàng)造性。
四、結語
結合文章敘述了解到，音樂心理是后天形成的，且可以培養(yǎng)。兒童音樂教學中，需要基于兒童音樂心理特點及其發(fā)展規(guī)律，采取科學、合理的音樂教育策略，通過融入多學科元素，踐行以兒童為本，借助先進的技術手段，重視對兒童創(chuàng)造性思維與能力的培養(yǎng)，以此在音樂教育中，真正實現(xiàn)感染人、培養(yǎng)人和塑造人的目標，實現(xiàn)音樂教育價值的最大化，為兒童今后的發(fā)展奠定基礎。
參考文獻：
[1]蔣偉偉.淺述音樂心理學在音樂教學活動中的應用[J].中國校外教育,2015,(16).
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