動畫藝術專業(yè)畢業(yè)論文范文
動畫藝術專業(yè)畢業(yè)論文范文
動畫藝術是一種世界性的文化。從動畫誕生那一刻起,世界各個國家的藝術交流就已經非常之廣泛。下面是學習啦小編為大家整理的動畫藝術專業(yè)畢業(yè)論文范文，供大家參考。
動畫藝術專業(yè)畢業(yè)論文范文篇一
《 關于動畫專業(yè)教學論文 》
序言：
在當今的時代要求下開設動畫專業(yè)是時代的需求，也是藝術設計學科在高等院校教學中逐步細化的必然結果。雖然在現(xiàn)今各大高校的培養(yǎng)正在向寬口徑方向發(fā)展，但這絲毫不影響動畫專業(yè)的衍生及發(fā)展。其中一個原因在于大到藝術設計專業(yè)一個大的方面，小到動畫專業(yè)這樣一個小的點，本身都屬于綜合類學科，即學科本身雖然有大的方向，但需要涉及的專業(yè)學科卻是很寬泛。這也是要符合與時俱進的時代要求。
動畫專業(yè)在中國的現(xiàn)狀
在動畫的教學過程中，與其它門類的藝術設計專業(yè)的教學有很大的共性，都需要在教學中依次接受設計專業(yè)的基礎、文化基礎、繪畫設計基礎、基本的設計理論、基礎軟件、專業(yè)軟件、課程設計的實訓以及相關的鑒賞類等輔修課程。這些課程都是藝術設計類高等教育必須經歷的一個階段。這樣的教學在不斷變革的社會經濟中逐步的完善。
動畫專業(yè)現(xiàn)今存在的問題
經過調研我個人總結在動畫方面出現(xiàn)以下問題：
第一 在開設動畫專業(yè)的大多數(shù)高校中，動畫專業(yè)的教師多數(shù)并非是從事動畫專業(yè)的教師，在教學中易于出現(xiàn)一些專業(yè)性不強、沒有針對性等問題。不過這樣的結果也是實屬無奈，不得已之舉。我國改革開放之前相關的動畫產業(yè)雛形已經被破壞的所剩不多，加之國內此前并沒有相關學科專業(yè)的開設，應市場需求大量動畫專業(yè)的院校開設造成這種現(xiàn)狀的產生。
第二 從80年代末90年代初開始，世界的動畫產業(yè)出現(xiàn)了巨大變革，就是大多數(shù)動畫公司正由二維動畫向三維動畫轉形，到2000年左右世界的動畫產業(yè)基本轉形完成，三維動畫已形成一個完整的產業(yè)鏈條，而在這時國內大多數(shù)的高校教學還處于二維動畫的教學中。導致很多畢業(yè)的學生不符合就業(yè)的要求。
第三 社會對動畫專業(yè)的需求缺口未必像許多樂觀的專業(yè)人士估判的那樣的巨大。但一個不爭的事實擺在我們的眼前，就是動畫專業(yè)的確有就業(yè)缺口。不過是動畫專業(yè)人士所說的“就業(yè)需求缺口”是動畫方面的高精人才，部分城市的動畫公司甚至打出底薪2萬的誘人招聘條件。反視我國大多有動畫專業(yè)的各高校，寬口徑教學的廣度有了極大的擴展但深度的卻是很有限，加上學生對社會的認識程度不夠，無法直接投入社會成為中流砥柱。
第四 在我國國內動畫的起步雖然很早，起步以后幾十年處于停滯不前的狀態(tài)，之后雖有發(fā)展卻受到了幾回沖擊。以致我國的動畫完整的產業(yè)鏈條一直沒有形成。近年來動畫產業(yè)的產業(yè)鏈雖然已經形成，但一直沒有走向良性循環(huán)的軌道。致使底層的動畫從業(yè)者的薪水偏低、工作量偏大、社會保障偏差。
第五 由于社會的發(fā)展速度不斷的提速致使很多的人在動畫的教學與學習上急功近利。對動畫的制作力求速成，甚至部分學生連一些繪畫基礎都很薄弱就開始直接的進入對動畫制作階段。這樣的方法絕不適合動畫的高等教育。而我們國家的許多教育還是都存在著與實踐脫節(jié)的問題。
第六 在高等教育中，動畫專業(yè)的學生通常由高考分數(shù)加上美術基礎加試的綜合成績進入高校。有相當一部分的學生的志愿與方向并不是動畫專業(yè)，是由于高考分數(shù)，社會輿論的導向等各方面的因素“被迫”的選擇了動畫專業(yè)。還有部分學生進入高校后受社會等各方面產生的巨大誘惑影響。產生對動畫專業(yè)的認識不足，或動機不明確。
動畫專業(yè)的改進方案
在高校方面:
第一 由于動畫專業(yè)的教學周期，現(xiàn)在的社會上從事動畫專業(yè)人士相對已經有了一定的規(guī)模。對于部分有從業(yè)經驗的人士可以降低學歷門檻，進行聘用。因為在動畫教學中除理論知識外，許多更是經驗教學。不斷的調整教師結構。
第二 定期邀請一些有相關經驗的動畫公司進行講座、交流。讓師生尤其是學生了解社會的信息，充分認清社會形勢。以及在動畫操作方面的規(guī)范。
第三 對部分的教師可以到社會的一些動畫公司進行培訓，了解社會對動畫需求人員的動態(tài)，獲取當今社會的動畫制作與表現(xiàn)技法。不想讓學生被社會淘汰，首先應該不讓教師被社會淘汰。
第四 在高校內部必須有動畫專業(yè)的培訓基地，模擬公司的訓練場，這是極其必要的一點。而教師在其中起指導與督促作用。具體的操作方案可據(jù)各高校的情況而定。
在教學方面：
第一 在教學環(huán)節(jié)上要加大漫畫課程力度，尤其是原創(chuàng)有故事情節(jié)漫畫的課程量。在動畫產業(yè)的絕對大國美國和日本，動畫產業(yè)鏈十分的完善。優(yōu)秀的動畫作品通常是根據(jù)漫畫作品改編而成。尤其是在日本這方面表現(xiàn)的尤甚，熱播的動畫片都是先出現(xiàn)漫畫才有的動畫。我國著名的漫畫家黃玉郎先生也不止一次指出過漫畫的作用。而我們現(xiàn)今的教育中往往卻忽視了漫畫是動畫的基礎這一不爭事實的存在。
第二 在給學生進行授課之前適當要給學生做精神激勵及鼓勵，讓學生明白自己所學的意義，這個是過去的教學中老師學生往往忽略的，認為教好就可以了，最多督促一下。這與精神激勵及鼓勵相差依然很多。因為現(xiàn)今很多學生由于是80、90后的學生，隨著社會誘惑的不斷加大，自己主觀學習的積極性能動性明顯減弱。精神激勵及鼓勵的心理輔助就成為了很必要的事情。在動畫專業(yè)的學習中很多學習制作動畫的時候都是比較漫長的，也比較枯燥。這時就要適時精神激勵及鼓勵激發(fā)、培養(yǎng)學生的成就感意識。持續(xù)進行這樣的引導激勵，在學生心中形成心理暗示。使之在學生心理形成良性循環(huán)。這樣學生內心的積極性激發(fā)出來，教學方面的效果自然事半功倍。
第三 就是要培養(yǎng)良好的團隊精神，這一點在動畫專業(yè)中也是尤為重要的，因為動畫專業(yè)在制作過程中一個人實現(xiàn)一個好的動畫是很困難的，往往需要團隊的合作?，F(xiàn)在家庭的學生大多以自我為中心，缺乏團隊意識，常常在畢業(yè)后難以很好的融入，由于這種現(xiàn)象在學生不進入社會前表現(xiàn)不明顯，所以家長老師容易忽略。
第四 在教學設置安排上要貫徹集中授課，在動畫專業(yè)以及許多設計類課程都需要在學習中有連續(xù)性，在學習中能持續(xù)記憶，在進行課業(yè)題目完成方面也能給學生產生連貫的感覺。這個在大多數(shù)的設計類院校中，都采用這樣方法。但我個人認為理論應與實踐部分有所區(qū)分，防止在長時間的集中授課時學生產生倦怠感。應根據(jù)實際情況去把握。
第五 在課業(yè)的下達的時候應該與社會相關的比賽或項目相關聯(lián)，這樣學生的培養(yǎng)更具有明確的目的性。這對學生有實戰(zhàn)的鍛煉?，F(xiàn)在社會上的相關比賽與項目也比較多。相對可發(fā)揮的空間也很多，項目與比賽的命題也會由主辦方的不同，比賽的側重點不同而產生多樣性，可以與時俱進。學生也能更適應社會，貼近社會。這樣不會使學生進入社會時產生茫然感。
結語：
以上是我個人總結的一些經驗，學生在校學習起碼就是為了就業(yè)，這是學院的一個基本要求，能讓學生在離開學校時起碼有個就業(yè)的能力。在當今國內大力扶持國產動畫的大背景下，動畫專業(yè)的潛力是廣闊的，但就像我在開篇時強調的一樣，無論市場缺口大小，需要的都是能力強的專業(yè)業(yè)者。所以要不斷的根據(jù)社會與校園及學生的實際情況，調整教學的方法。
參考文獻
[1] 《教育最起碼是為了就業(yè)》
動畫藝術專業(yè)畢業(yè)論文范文篇二
《 當代中國動畫藝術之美 》
摘 要：動畫藝術成為全民文化娛樂生活的重要組成部分，中國的當代動畫藝術具有廣闊的發(fā)展前景和巨大的潛在市場，但挑戰(zhàn)與機遇共存，中國動畫藝術發(fā)展至今天逐漸暴露出了許多發(fā)人深思的問題，本文試從造物藝術的基本理論切入，來探討。
關鍵詞：動畫藝術;美;造物藝術
當代社會是一個影像的時代，動畫藝術早已跨越了年齡的界限被更多的人所接受和喜愛，成為全民文化娛樂生活的重要組成部分。動畫藝術作為文化產業(yè)的一部分逐漸顯現(xiàn)出其獨特的價值。2004年全球動畫片及其衍生產品的產值高達5000億美元，是僅次于 IT 產業(yè)的又—新的經濟增長點。在中國，2004年中央明確將大力扶持文化產業(yè)，并且特別強調著重發(fā)展動漫產業(yè)，期望5——10年時間動漫產業(yè)能夠占到GDP的 1%。中國的當代動畫藝術具有廣闊的發(fā)展前景和巨大的潛在市場，但挑戰(zhàn)與機遇共存，中國動畫藝術發(fā)展至今天逐漸暴露出了許多發(fā)人深思的問題，尤其是當代中國國產動畫。在一些論壇上常會看到評說當代中國動畫的文章，大都是在感慨：“為什么中國動畫片不好看?為什么中國動畫片的內容老舊、乏味冗長?為什么中國動畫片制作粗糙?”當代國產動畫怎么就“美”不起來了呢!
一、動畫藝術概述
《電影藝術詞典》中對動畫藝術的定義是“電影四大片種之一。是動畫片、剪紙片、木偶片、折紙片的統(tǒng)稱。它以繪畫或其它造型藝術形式作為人物造型和環(huán)境空間造型的主要表現(xiàn)手段，不追求故事片的逼真性特點，而運用夸張、神似、變形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人們生活、理想和愿望。是一種高度假定性電影藝術。美術電影一般采用逐格拍攝方法，把一系列分解為若干環(huán)節(jié)的動作依次拍攝下來，連續(xù)放映時便在銀幕上產生活動的影像。”①從大眾的普遍認知考慮，可以簡易的將動畫藝術分為狹義和廣義兩類。狹義的動畫藝術指現(xiàn)今成為主流的直屬于熒屏藝術的動畫，即使用膠片、錄像帶、光盤等媒介記錄下來的并運用一定的技術和人類生理特性，使本沒有生命的形象活動起來并具有一定美感的藝術作品。廣義的動畫藝術則指一切具有一定美感的能夠使人感覺到活動起來的本沒有生命的形象的藝術作品。
動畫的起源如果單單從給人以運動感來講，可以追溯到距今數(shù)千數(shù)萬年前的原始藝術，如，距今約25000年前阿爾塔米拉洞穴壁畫“奔跑的野豬”，以及距今5000年左右馬家窯類型彩陶的“舞蹈紋彩陶盆”等。這些古老的遺跡不僅僅是展現(xiàn)了原始狀態(tài)的藝術，更記載了遠古時期的人類希望捕捉、記錄動態(tài)事物的渴望。而真正動畫藝術由法國高蒙公司的埃米爾·科爾發(fā)明，他發(fā)現(xiàn)了美國人在影片《鬧鬼的旅館》中所使用的“逐格拍攝”秘密，結合自己的特長繪畫開始動畫創(chuàng)作。
動畫藝術是一門綜合性的造物藝術。它綜合運用了聲音、語言符號、文字符號、靜態(tài)圖畫和動態(tài)圖像等多種視聽和互動表現(xiàn)形式，有力地提高了動畫藝術的表現(xiàn)力和吸引力，具有極高的審美價值。
二、中國動畫藝術的起源發(fā)展及現(xiàn)狀
“中國的動畫藝術的起源從廣義的方面來講，可以追溯到起源于兩千年前的西漢，發(fā)祥于我國的陜西，成熟于唐宋時代的秦晉豫，極盛于清代的‘皮影戲’。”②中國的動畫藝術的起源從狹義的方面來講，其開始的標志應是1922年由“萬氏兄弟”攝制的中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。“萬氏兄弟”可謂是中國動畫藝術的開山始祖。在他們的潛心研究下，分別于1935年和1941年出品了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》和第一部長篇動畫《鐵扇公主》。以他們?yōu)榇硌芯亢吞剿靼l(fā)展起來的中國早期動畫藝術為中國動畫藝術的發(fā)展奠定了堅實的基礎。在新中國成立初期和“”結束后的七八十年代，中國動畫藝術出現(xiàn)了欣欣向榮的景象，出現(xiàn)了一批如：《小蝌蚪找媽媽》、《驕傲的將軍》、《神筆》、《大鬧天宮》、《牧笛》、《哪吒鬧?！?、《三個和尚》、《九色鹿》、《雪孩子》、《女媧補天》、《猴子撈月》、《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》等等具有代表性的優(yōu)秀作品。進入九十年代，隨著科技的飛速發(fā)展中國動畫出現(xiàn)了許多新的發(fā)展模式，但優(yōu)秀作品卻大都集中在九十年代中前期如：《大盜賊》、《舒克和貝塔》、《鹿與?！?。而近幾年隨著中國動畫技術的提高，動畫制作公司的增多，動畫教育機構和專業(yè)書籍的增多，外加國家政策的大力扶持，中國動畫藝術的發(fā)展卻顯得萎靡不振，藝術精品少之又少。
三、從造物藝術的本質看中國當代動畫藝術之美
“造物藝術應是造物與藝術的交叉，既有別與一般的工藝，亦不同于一般的藝術，常以產品、商品、日用品的面貌出現(xiàn)，并擴及到商品裝潢、室內裝飾、環(huán)境美化中，結合生活必須帶有實用性和審美性。”③將動畫藝術在造物與藝術、實用性與審美性方面權衡的話，可以看出這是一種更加偏重于藝術和審美性的一種較為年輕的造物藝術。
動畫藝術是一種文化，是生活方式的重要組成部分，與現(xiàn)代人的生活密不可分。它是人審美創(chuàng)造下的產物具有藝術價值。“藝術的特殊價值包括審美價值、認識價值、教育價值，而這些價值是依附于審美價值的。”④由此可見，動畫藝術必須具有審美價值才能稱之為美。因為沒有審美價值為依托他就不可能稱之為造物藝術，也不會成為一種文化，更不可能具有認識價值和教育價值。
中國當代動畫藝術中功能美的表現(xiàn)，在宣傳、教育、娛樂功能上往往偏重于教育和宣傳功能而忽略娛樂功能。“功能美不是‘有用即美’。”⑤在2000年湖南長沙三辰卡通企業(yè)集團出品的全長三千集的系列動畫片《藍貓?zhí)詺?000問》中，可以看出里面盡管該片中有很多知識可以讓孩子學習，但是知識和內容的趣味性的結合還是太過于單一和死板，沒有一個能夠伴隨孩子成長的故事發(fā)展和延伸，以至于孩子喜歡看的時候看不懂，能看懂的時候又吸引不了他了，對于青少年和成年人來說就更加沒有吸引力，變得不“美”了。《藍貓?zhí)詺?000問》可以算是世界集數(shù)最多的動畫片，然而動畫作為一種造物藝術應以獨特的藝術價值和回味無窮的內涵成為經典，而不應以枯燥無味的
量大制造烙印在人們心中。當代中國動畫藝術中過于注重教育和宣傳功能而忽視娛樂功能的現(xiàn)象，說明當今中國的文化領域還是不夠開放，這門藝術中的功能美不能夠完整的展現(xiàn)，因此審美價值也隨之大打折扣。
中國當代動畫藝術中形式美的表現(xiàn)，在視、聽、感知三方面以及三方面的綜合處理上都略顯得粗枝大葉。形式美的工藝之美、韻律之美等方面就顯得不夠精致細密，形、色、材沒有達到良好的匹配關系。2001年由上海美影廠出品的《大耳朵圖圖》系列動畫，這部動畫里充滿了發(fā)生在家長與孩子之間的具有童趣的精彩的故事，但它的人物造型，場景設計，色彩設計等方面的處理就顯得略偏低級，整體關系不夠和諧。在形式美的表現(xiàn)上中國當代動畫藝術出現(xiàn)了極為拙劣的模仿現(xiàn)象，有時甚至可以稱之為抄襲。如：《大嘴巴嘟嘟》與《蠟筆小新》，《偵探江柯南》與《名偵探柯南》，《寵物小精靈傳奇》與《寵物小精靈》等。在藝術的起源問題上有“模仿說”一理論，認為模仿是人的天性，但藝術創(chuàng)作應該是對現(xiàn)實生活的模仿與再現(xiàn)，而不是粗劣的對他人的藝術作品的模仿。“藝術的第一目的是再現(xiàn)現(xiàn)實。”(車爾尼雪夫斯基)中國當代動畫藝術中形式美自身的不完善和粗劣的模仿降低了形式美的審美價值。
中國當代動畫藝術中傳統(tǒng)美的表現(xiàn)，在藝術形象和藝術表現(xiàn)形式上表現(xiàn)得不夠完美。“傳統(tǒng)的即世界的”這句話可謂是耳熟能詳，但要真正的發(fā)掘傳統(tǒng)、運用傳統(tǒng)很難。李澤厚先生曾說過“傳統(tǒng)文化作為中國古老社會的產物，隨著這一產物的發(fā)展與古老社會的衰落，傳統(tǒng)文化中本來具有的積極因素和進取精神也日益被扭曲、被窒息而走向停滯、僵化的沒落。”傳統(tǒng)的故事題材，在高速發(fā)展的信息化社會逐漸被遺忘，中國人也逐漸被世界化，成為“世界人”，學習世界主流文化。
四、從造物藝術的主體看中國當代動畫藝術之美
“造物藝術的主體是人，受用主體也是人，而不是神和圣人，造物藝術才會立足于人們的生產而生活中的物質文明和精神文明。”⑥
“近代，技術工程師、藝術設計者、生產工人組成了一個造物的協(xié)作關系。”⑦而在這個協(xié)作關系中藝術設計者起到了統(tǒng)領的作用，藝術設計者不僅是藝術形象的設計者、藝術表現(xiàn)形式的決策者，而且他們會將個體深刻的藝術思想、豐富的思想感情、嫻熟的技藝展示在藝術作品之中。藝術家需要有正確的世界觀、價值觀和強烈的責任感，需要有敏感的觀察、感知能力和獨立思考、創(chuàng)作的能力，需要有刻苦鉆研的敬業(yè)精神。但這些隨著改革開放后經濟的發(fā)展、思想的開放、科技水平的提高，統(tǒng)統(tǒng)淹沒在一切向“錢”看的思想大潮下。動畫的制作行業(yè)實際是一個高利潤的勞動密集型行業(yè)，許多外國動畫公司為了節(jié)約制作成本，在前期制作完成后，就把完成的前期制作發(fā)到如中國這樣勞動力相對低廉的國家去完成后期制作。而當今動畫人的工資收入方式更是一改最初的固定工資制度轉變?yōu)橛浖べY制度，這樣相對于產品單價來講，做海外片比做國內片薪酬要高。這成為培養(yǎng)優(yōu)秀動畫家的不利條件，促使了動畫人工匠化發(fā)展，使他們不愿意做前期，不主動尋創(chuàng)新，間接的影響到當代動畫藝術精品的出現(xiàn)。當代中國動畫藝術的創(chuàng)作主體缺少了創(chuàng)新精神，直接導致審美的價值的降低。
當代造物藝術受用主體的審美需求層次變得更加復雜多樣化。造物藝術的主體在進行藝術創(chuàng)作時，一定程度上必須考慮到受用主體的不同審美需求層次。動畫藝術亦是如此，近幾天常聽一些老師和同學在討論《喜洋洋和灰太狼》中，紅太郎對灰太狼
的平底鍋 教育方式。大家都認為對于學齡前兒童來講，他們的還沒有區(qū)分是非的能力，行為模仿性更強，動畫片中的這種情節(jié)設定會對他們造成一定的影響，表現(xiàn)出一定的擔心。當然動畫創(chuàng)作中內容情節(jié)的設定不可能做到萬無一失，但良好的分級制度可以在一定程度上幫助我們解決相關的問題。中國動畫還沒有明確的分級制度，而在動漫產業(yè)非常成熟的日本已有比較完善的分級制度。在日本按照讀者群體的年齡和性別，主要分為兒童漫畫、少年漫畫、少女漫畫、青年漫畫、女性漫畫和成人漫畫。明確的分類有利于動畫人針對不同的受用人群創(chuàng)作不同風格、不同價值取向的作品來滿足受用人群的審美需求，審美價值也會得大幅到提升，美感也會增強。
五、結語
通過以上從造物 藝術的基本理論切入，對當代中國的動畫藝術之美的探討，可以看出當代國產動畫并不是不美，而是美的不夠，不同的作品或多或少缺失了一些能夠提升其審美價值的元素。動漫產業(yè)在我國方興未艾，成為 文化娛樂產業(yè)的重要組成部分，在政府的大力扶持和規(guī)范下，動漫產業(yè)已經出現(xiàn)了起色并步入了良性 發(fā)展 的道路。相信中國動畫藝術的優(yōu)秀作品會越來越多;相信設計在謀，對中國動畫藝術評價與分析是有助于它的改進與發(fā)展的;相信中國動畫藝術必會在全球化競爭中實現(xiàn)從“制造”到“創(chuàng)造”的飛躍，延續(xù)并發(fā)揚中華文化。
注釋：
?、僭S南明主編.電影藝術詞典[M].中國電影出版社，1986.
?、趯O立軍 張宇編著.世界動畫藝術史[M].海洋出版社，2007.
③造物藝術課程，韓超講解部分.
④藝術評論課程，李超德講解部分.
⑤諸葛凱.設計藝術學十講[M].山東畫報出版社，2006.
⑥造物藝術課程，韓超講解部分.
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