想象力與音樂
音樂是一個非常具有想象力的藝術,音樂教育也非常需要無窮無盡的想象，想象力與音樂有哪些的呢?本文是小編整理想象力與音樂的資料，僅供參考。
想象力與音樂
想象力恐怕是人類所特有的一種天賦.其他動物缺乏想象力,所以不會有創(chuàng)造.在人類一切創(chuàng)造性活動中,尤其是科學,藝術和哲學創(chuàng)作,想象力都占有重要的地位.因為所謂人類的創(chuàng)造并不是別的,而是想象力產生出來的最美妙的作品.
如果音樂作品能象一陣秋風,在你的心底激起一些詩意的幻想和一縷縷真摯的思戀精神家園的情懷,那就不僅說明這部作品是成功的,感人肺腑的,而且也說明你真的聽懂了它,說明你和作曲家,演奏家在感情上發(fā)生了深深的共鳴.
音樂這門抽象的藝術,本是一個充滿著詩情畫意,浮想連翩的幻想王國.這個王國的大門,對于一切具有音樂想象力,多少與作曲家有著相應內在生活經歷和心路歷程的聽眾,都是敞開著的,就象秋光千里,白云藍天對每個人都是敞開的一樣.
貝多芬的田園交響樂,只對那些內心向往著大自然的景色(暴風雨,蜿蜓的小溪,鳥鳴,樹林和在微風中搖曳的野草閑花……)的靈魂才是倍感親切的.或者說,只有那些多少懂得自然界具有內在精神價值的人,才能在田園交響樂的旋律中獲得慰藉和精神力量,才能用自己的想象力建造自己的精神家園.因為說到底,想象力的最大用處就是建造人的精神家園,找到安身立命的地方.
音樂的本質,實在是人的心靈借助于想象力,用曲調,節(jié)奏和和聲表達自己懷鄉(xiāng),思歸和尋找精神家園的一種文化活動.
在音樂教學中，就可以同時培養(yǎng)同學們的聯(lián)想力和想象力了。下面的是在音樂教學中培養(yǎng)學生的想象力的方法，希望對大家有所幫助。
一、在歌唱表演教學中培養(yǎng)學生的想象力
(一)寓“音樂想象力”培養(yǎng)于歌曲創(chuàng)作背景簡介和作者的簡介中
音樂想象是自由的，但這種自由想象并不等于沒有根據地無思亂想，任何一首音樂作品都是一定時代、一定風格、一定內容的藝術表現(xiàn)。有些歌曲還有創(chuàng)作故事或創(chuàng)作花絮，有必要在學唱歌曲前讓學生了解其創(chuàng)作背景，以激發(fā)學生的興趣和感情上的共鳴。如課本第三冊《賣報歌》的創(chuàng)作背景是這樣的：音樂家聶耳當年在上海認識了一位叫“小毛頭”的報童，了解到他的生活十分艱難后，創(chuàng)作了這首《賣報歌》，教師講解這一創(chuàng)作背景后，學生會感受到報童無依無靠、吃不飽、穿不暖的痛苦凄涼。在學唱歌曲時，就會依據歌詞、樂曲聯(lián)想到報童忍著饑餓、寒冷和內心的痛苦，在凄風雪雨中奔走叫賣的情景，從而引發(fā)學生的情感共鳴。
(二)讓學生在歌詞美和音樂美中獲得體驗發(fā)展想象
歌曲是歌詞和音樂的結合體。歌詞是經過作家藝術加工的文學語言，是構成音樂形象的“物質”基礎。選人小學音樂課本中的歌曲、歌詞鮮明生動，具有內容美、聲韻美、節(jié)奏美和意境美的特點。教學時要重視學生對歌曲歌詞美和音樂美的感知，進而培養(yǎng)學生的音樂想象力和歌唱表現(xiàn)力，并從中獲得藝術情感的體驗。例如第六冊的《春天舉行音樂會》歌詞是“春雨唱歌滴答滴答，春風彈琴沙沙沙沙，春雷打鼓轟隆隆隆隆，春水鼓掌嘩啦啦啦啦，滴答答答……春天舉行音樂會，春筍是個指揮家，”從歌詞中也可看出多么富有想象力呀!富有形象的象聲詞奏響了一曲優(yōu)美動聽的“春天交響曲”，讓學生吟誦歌詞，不斷想象。全曲分為兩部分：第一部分對春雨、春風、春雷、春水等進行描述;第二部分是內心的贊嘆，最后在歡樂聲中嘎然而止，余味無窮。學生體會感受了歌詞和音樂美后，自然會萌發(fā)音樂的表演欲，教師應勢利導，向學生呈現(xiàn)一些打擊樂器，學生就選擇出了碰鈴、三角鐵等樂器為歌曲伴奏，唱至忘情處，學生還情不自禁配以簡單律動表演。
二、在編創(chuàng)與活動中，培養(yǎng)學生的音樂想象力
(一)以歌曲為基礎，引導學生進行歌詞創(chuàng)編
小學課本中，有很多的歌曲都非常貼近生活，尤其是低年級歌曲，歌詞通俗易懂，旋律比較簡單，我們就以此為出發(fā)點，來培養(yǎng)學生的歌詞創(chuàng)編能力，在創(chuàng)編中發(fā)展學生的想象，同時也使學生更好地理解歌曲。如，一年級教材中《兩只老虎》的歌曲，在學生學會歌曲后，啟發(fā)學生展開聯(lián)想，鼓勵學生進行歌詞創(chuàng)編，將“兩只老虎”創(chuàng)編成各種小動物。如“兩只小狗，兩只小狗，汪汪汪，汪汪汪……”， “兩只小貓，兩只小貓，喵喵喵，喵喵喵……”等。在這一活動過程中，不但啟發(fā)學生進行歌詞創(chuàng)編，還要鼓勵學生創(chuàng)編動作，即唱到哪種動物就表演出這種動物的動作。在小學低段音樂教材中類似這一類作品都可進行創(chuàng)編拓展。如在表演或聆聽一首西洋大調和一首小調的樂曲，讓學生用太陽的明朗來表示大調的特點，用月亮的暗淡來表示小調的特點，即興創(chuàng)作中旋律填空最后結束音或中間一到二小節(jié)旋律，用圖畫、人聲、打擊樂器和自制樂器表現(xiàn)一組以“春”為題的創(chuàng)作等。
(二)以歌曲為基礎，與舞蹈有機結合拓展想象力
自古以來，舞蹈與音樂就是一對有機的結合體，是形體美與音樂美的交融。舞蹈是唱歌時感情的升華。如果在教學中能根據歌曲的內容，啟發(fā)學生想象、創(chuàng)作舞蹈動作，邊歌唱、邊表演，定能加深學生對歌曲的內心體驗與理解，拓展學生的音樂想象力。例如。學習第五冊《鷹》這首歌曲時，可以根據歌曲的“律動”，編一些雄鷹飛翔的舞蹈動作讓學生模仿。演唱時，隨著歌曲的節(jié)奏與旋律，學生揮動手臂，如同一只只矯健的雄鷹上下翻飛，展翅翱翔。學生自唱自跳，自得其樂，激發(fā)了學生興趣，活躍了課堂氛圍，有助于學生以寬松、自由的心境展開音樂想象。
(三)以器樂為手段，豐富培養(yǎng)學生想象力
低段的歌曲，一般都是跨度不大，短小的樂曲，用口風琴，口琴各種打擊樂來演奏，高段的話可取主題音樂，中心樂句來演奏，從而幫助理解，達到想象的目的。
三、在聆聽與欣賞中，培養(yǎng)學生的音樂想象力
(一)在聆聽與欣賞中，發(fā)展學生的聽覺想象和視覺想象
音樂欣賞離不開聽覺想象，學生只有通過聽覺感知作品形象，然后與自己頭腦中的表象儲備即學生已有的生活經驗對接，獲得音樂和情感體驗，產生想象中的形象。因而，音樂欣賞呈現(xiàn)在人們面前的不僅是聽，還有“看”的內容，這就是文藝心理學中的“視聽通感”說。因此我們要在欣賞教學中，充分發(fā)揮學生聽覺想象和視覺想象的“通感”功能，以加深學生對音樂的感受與理解。如：管弦樂《暴風雨》的欣賞教學：教師簡明地向學生介紹《暴風雨》是美國作曲家羅格菲的管弦樂《大峽谷組曲》中的第五樂章，并讓學生觀看美國科羅拉多大峽谷的視頻，爾后讓學生初步聆聽樂曲，了解西洋管弦樂的音色以及整個樂曲的旋律變化，再讓學生在欣賞中依據旋律變化想像大峽谷在暴風中的情景，并把想象中的場面用畫筆畫下來。于是學生畫出了一幅“暴風驟雨、電閃雷鳴”的場面。然后再聽音樂看繪畫進行解讀：弦樂不協(xié)和的結合，迸射出銀色的光澤，像瀉下的蒙蒙雨霧;管樂尖銳刺耳的呼嘯，像雷電中的峽谷風搖樹動，石破巖崩;鋼琴的刮奏，像是一陣陣風吹散了飄灑的雨滴。接著，弦樂奏出了半音下行的音型，暴風雨過去了，陰云中透射出銀色月光，大峽谷又沉浸在寧靜之中。這首樂曲不僅是對自然景觀單純地描摹，更是對大峽谷壯觀奇景的贊美。對大自然精妙杰作的感嘆。學生用自己對樂曲的獨特感受和想象描繪出心中的畫卷，在音樂和繪畫中學生的聽覺想象和視覺想象交互作用，互相影響，增強了學生對樂曲意境的感受，同時也促進了聽覺想象力和視覺想象力的和諧發(fā)展。
(二)多方位創(chuàng)設情景，激發(fā)想象
欣賞教學要使學生將生活經驗與音樂作品的表現(xiàn)手段聯(lián)系起來，促進他們產生豐富的聯(lián)想和想象。針對低段小學生年齡小、知識少、閱歷淺，具體形象思維主體的情況下，對一些含義較深刻，實際生活沒有接觸的作品難以理解，難以產生情感共鳴的現(xiàn)象。教師就要多方位、多方面精心設計和創(chuàng)設適宜的教學情景，為學生在生活經驗和理解音樂之間架起聯(lián)想和想象的橋梁。創(chuàng)設情景的手段多種多樣，可以利用生動形象的故事、詩歌、觀看繪畫、音像多媒體、配樂朗誦、即興表演等。如第一冊里的《玩具兵進行脅》是一首管弦樂的器樂曲，一年級學生很難理解，就可以用故事的形式幫助理解，一個小主人公擁有很多玩具，有一天晚上趁小主人睡著了，他的玩具們就開始行動，模擬士兵列隊、敬禮、游戲等，讓學生一邊講故事，一邊聽音樂，學生們時而會聽著音樂跟著故事情節(jié)而律動，進而會側耳傾聽，自然學生把自己一會兒想像成了小主人，一會兒又想像成了玩具兵，從律動中也會看出許多的動作，都是他自己創(chuàng)編出來的，從而也看出他理解了，并展開了豐富的音樂想象。
(三)開展課堂綜合性音樂欣賞活動，引導主體參與想象體驗
欣賞教學，從音響出發(fā)，以傾聽為主。但是也要適應小學生活潑好動、注意力難以持久的特點，設法采用綜合性的音樂欣賞活動。引導學生調動身體的各種感官，圍繞欣賞音樂，結合音樂的各種要素，采用歌唱、演奏、身體動作和表演等方式，全身心地“參與”到音樂中去。如在欣賞《春曉》的教學時，讓學生在聽賞的基礎上，利用教室里現(xiàn)有的音源，選擇老師提供的物品，依據學生各自對音樂形象的感受，來塑造新的意境。教室里響起了雞叫、鳥叫、酣聲、風聲、雨聲、泉水流動聲等。有的學生搓揉塑料袋、紙張，抖動書本表現(xiàn)風聲，用礦泉水的空瓶裝砂子，發(fā)出“沙沙”的雨聲。水桶里撩起水聲，加上鑰匙的抖動聲，模擬營造《春曉》的意境，用自己的想象力描繪出一個生機勃勃的春天的早晨。通過這項活動給學生們提供一個自由的創(chuàng)作空間，讓他們插上想象的翅膀，盡情施展自己的才華。
在音樂想象的過程中，學生可以不受約束地發(fā)表意見，用藝術的夸張，豐富的聯(lián)想對學過的樂曲進行再創(chuàng)造，這是音樂感情的升華，也是教堂教學的延續(xù)，它給音樂教學帶來了活力，并使每個學生心中蘊涵的向往和渴望得以宣泄。讓我們用音樂這把金鑰匙為每一位學生開啟一扇想象之門吧!
如何有效的培養(yǎng)音樂想象力
一、前言
音樂欣賞在培養(yǎng)學生健康的審美情趣，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高尚的情操和道德修養(yǎng)方面有著不可替代的作用，尤其是古今中外優(yōu)秀的音樂作品為我們實施審美教育，全面提升學生的整體素質提供了大量而豐富的內容。然而，在實際教學過程中，學生的音樂鑒賞能力較差，如何提高學生的音樂鑒賞能力，培養(yǎng)學生豐富的想象力，是每一個高中音樂教師都發(fā)關注的話題。我在幾年的教學過程中，總結了以下方法供同行商討。
二、措施
<一>根據循序漸進的原則，調整音樂作品的難度，逐步提高學生的興趣和鑒賞能力
目前高中音樂欣賞所使用的是全國統(tǒng)一編寫的音樂教材，這本教材具有很強的思想性、藝術性、科學性，所選作品內容包括了古今中外優(yōu)秀的經典作品。但是，在實際教學過程中，卻不完全適合我校高中學生的實際欣賞水平，由于我們的學生音樂基礎較差，接觸的優(yōu)秀藝術作品較少，所以教材中的許多作品就顯得難度太大而不適合學生欣賞，學生也難以深入地理解作品。
同時，由于這是一本面向全國的通用教材，所以就表現(xiàn)出針對性差的特點，我國是一個地域遼闊民族眾多的國家，各地區(qū)各民族都有許多獨具特色的音樂文化，這就很難在一本教材中體現(xiàn)出來。我在教學過程中盡量選擇學生較熟悉的民
歌、民樂作為切入點以便學生能簡單、快捷地理解音樂的本質。如在講授“音樂的要素”這一課時，我以《采茶舞曲》為例，通過對具體的旋律起伏、節(jié)奏的疏密以及速度、力度變化的分析來理解本課的有關知識點，由于這是一首大家非常熟悉的浙江民歌，所以學生很有興趣和積極性，再通過對旋律、節(jié)奏、速度、力度的改編和對比，學生很容易就理解了音樂諸要素在表達情感時的作用。
在教材內容的選擇上我主要在以下兩個方面做了調整:
1、在時間方面打破原來先古代后近現(xiàn)代的順序，從中國近現(xiàn)代作品入手，然后再介紹古代作品，同時在欣賞作品時提示學生與歷史知識相結合，這樣一來學生就覺得音樂作品所表現(xiàn)的就是生活中的現(xiàn)象和感受，從而不再有距離感和陌生感。在欣賞中國近現(xiàn)代聲樂曲時，由于學生對當時的歷史非常熟悉，大家在欣賞《在太行山上》、《黃河大合唱》等作品時，不由自主地就會置身于當時的歷史時空，自然而然地隨著音樂的發(fā)展而引起情感上的共鳴。
2、作品的難易程度的選擇方面，先選擇一些音樂結構短小、形象鮮明的作品欣賞，等學生有了一定的欣賞能力和作品積累之后再逐漸選擇大型的作品。由于學生音樂記憶能力和感知能力還較差，如果開始就欣賞一些結構宏大、內涵豐富的作品，學生就難以理解，即使通過老師的講解學生也許會認可作品的價值，但是卻不能深入具體地理解，甚至會產生厭倦心理從而失去對這類作品的興趣。例如教材中”音樂欣賞”這一節(jié)安排了貝多芬的第九交響曲第四樂章《歡樂頌》作為欣賞內容就有一些不妥之處，首先對于感知和鑒賞能力還較低的學生來說， 讓他們欣賞古典大師的經典作品，無異于讓剛學會閱讀的小學生去閱讀《紅樓夢》，學生怎能產生興趣和積極性呢?當然也就更談不上對音樂的深入理解和體會了;其次，在活動與思考的設計上也不適合我校學生的實際情況，因為我們的學生大多來自農村初中，學生的演唱能力較弱，甚至于有些學生連基本音階也唱不完整，如何要求他們唱好多聲部的合唱呢?同時以交響曲為例來討論“音樂是一種文化現(xiàn)象”更是把簡單的問題復雜化了，我們完全可以以民歌民樂甚至流行音樂為例來展開討論。
我在進行“音樂欣賞”這一課的教學時選用了《梁?！窞槔齺硪龑W生理解音樂欣賞的“三個層次”和“四點建議”。由于這是一首以浙江的地方戲曲--越劇的曲調為素材，以梁山伯與祝英臺的古老傳說為題材創(chuàng)作而成的作品，學生對越劇曲調和梁祝的傳說都很熟悉，加上教師的適當講解學生很容易接受。另外在活動與實踐的設計上，我讓學生以不同地區(qū)的民歌風格為例展開討論來理解“音樂是一種文化現(xiàn)象”，大家思維非?；钴S，通過對具體問題的思考學生理解了音樂中所包含的民俗、生活、哲學、地理、歷史、政治等內容以及與文學，戲劇、舞蹈、美術的關系。
〈二〉整合音樂作品的形象特點，提高學生的想象能力
藝術教育總是以一定鮮明生動的藝術形象為基礎的，音樂通過復雜的人類藝術形象思維-----聯(lián)想、幻想、想象等一系列的階段，從而間接表現(xiàn)出客觀世界。音樂的形象性有助于促進學生對音樂的感受和體驗、表現(xiàn)和創(chuàng)造、鑒賞和評價能力的提高，所以在音樂教育方法和手段上，努力尋求聽覺方面的感受中介，通過 聯(lián)想和想象等心理過程達到對音樂的準確感知和深刻理解，是很重要的一個方面。對于提高學生的想象能力，主要通過以下幾個方面進行:
1、創(chuàng)設情景培養(yǎng)學生想象能力
通過為學生創(chuàng)設情景，從具體的情景入手感受抽象的音樂語言所表達的意境，從而喚起學生的想象力，引導學生展開豐富的聯(lián)想，提高學生形象思維能力，有效地達到音樂教育的目的。
音樂是人類特有的一種語言，它看不到、摸不著，只可意會不可言傳，它不同于繪畫、造型、雕塑那樣直觀地反映客觀世界，而是以旋律、節(jié)奏、和聲、音色等要素作為基本的表現(xiàn)手段，通過聲音刺激人們的聽覺器官，從而使人們在頭腦中產生想象而獲得聽覺形象，因而它具有“模糊性”的特征;同時音樂作為一種聲音的藝術，它又不象語言那樣具有明確的語義，音樂語言――人類的第二語言具有非語義的特點。因此學生在音樂欣賞的過程中難免會摸不著頭腦，甚至報怨音樂作品太抽象、不易理解。然而正是因為音樂作品的模糊性和非語義性的特點，才使她具有比其它的藝術形式更廣闊的聯(lián)想空間，也更具有無窮的魅力，只是對于學生來說由于他們的閱歷和知識積累有限，加上接觸音樂作品較少--很多學生在平時的音樂活動中僅限于聽流行歌曲，而對浩如煙海的中外優(yōu)秀音樂作品卻知之甚少，這也就難免會對一些作品難以理解或理解不能深入。
在教學實踐中，用繪畫、投影和多媒體等視覺手段，使音樂作品形象化，通過形象化的畫面來啟發(fā)學生的聯(lián)想和想象，有時可以起到事半功倍的教學效
果。在欣賞京劇《鍘美案》選段《包龍圖打坐開封府》時，我給同學們放了舞臺演出錄象，大家一邊欣賞雄渾豪放的演唱一邊看演員剛正威武的表演，即感受了音樂的節(jié)奏及韻律美，同時通過視覺感受又加深了對人物形象的認識。學生反映這樣的音樂課即輕松愉快又收獲很多。
音樂帶給我們想象力
記得以前聽過一個做音樂朋友跟我說，音樂是什么，音樂就是讓人產生聯(lián)想，
就是讓你通過音樂去回想一些東西?；蛘哒f去幻想一些東西。他說曾經有一首著名的曲子，一個鋼琴演奏者，走到鋼琴前，坐下，從頭到尾一個音符也不彈，3分多種吧，然后起身走了，這就是一首曲子，一首只有五線譜卻沒有一個音符的曲子，在這靜靜的3分鐘，臺下的人都沒弄明白怎么回事，但是在最后大家都知道了，音樂就是讓人產生無限的想象力。恩....我覺得這個確實是那樣的。
記得很久以前看過電視上的一期訪談節(jié)目，介紹的是中國的一名數學家，名字忘了，就是說主持人問了這名數學家說，您為什么那么多年都一直在鉆研數據這門別人看起來很枯燥的東西呢?他說:當我真正投入到工作中去的時候，看了很多非常美的東西，哥德巴赫猜想，那是多么的美啊.
啊，多么的美啊...確實是，美的含義太廣泛了......
我們以前還小的時候，能吃點好吃的東西，就美的不行了，穿點好的衣服，也感覺自己挺臭美的.....呵呵，是吧......后來，家電時代來了，家里能偶電視，看上有線就很美了,現(xiàn)在呢?各式各樣的娛樂節(jié)目，玲瑯滿目的衣服，食品，太多了，
我，一直覺得美好的音樂是很美的，鋼琴曲很不錯，但是欣賞不了那么高層次的東西，呵呵，也許中國鋼琴不象外國那么普及吧，所以聽的吉他的比較多，以前總聽搖滾樂，現(xiàn)在也聽的少了，更多的是一些吉他大師的演奏作品，前一段時間老聽joe satriani的音樂，非常美妙，其中的幾年一屆的G3音樂會很不錯，96年的joe，eric johnson,steve vai的那個很精彩，經典之作，后邊有一年的是G3(John Petrucci,Steve Vai,Joe Satriani)也非常的好，稍微簡單的介紹一下joe，放在最后吧，有興趣的可以去了解一下非常的好，他的很多徒弟的名聲比他都大，大家就可以知道這個人有多厲害了....有幾首，在我的音樂播放器里面，有興趣的可以聽聽，感覺是從內心深處，從遙遠的遠古，從陌生的外太空，從大自然最淳樸.最另人能感受到心靈深處......讓你感受，樂曲撫摸著你的靈魂,這就是他用他的吉他演奏出來的音樂，喔.音樂的力量這么大?確實，音樂的力量確實是非常強大的。
這就是joe，他的很多現(xiàn)場的演奏比錄音室出來的要好很多，這也是很多人說搖滾樂就應該聽現(xiàn)場的原因，后來05年G3的一位也是非常著名的吉他大師John Petrucci演奏技術和手法也非同一般，怪不得能上G3
剛開始我并不看好他用的吉他的牌子和他用的那把琴，恩，只是感覺他的基礎非常扎實，不亂，配合著他們樂隊里的那位鼓手非常強勁，恩，他的音樂第一開始我還沒有理解，聽過兩次后，幾乎天天聽一遍，尤其是后面的幾小節(jié)的高音部分，太完美了...
感謝美妙的音樂能給我們的生活帶來美好的心情，帶給我們無限的遐想
寫這個博好象中間不能去做別的事情,寫到一半，干點別的事情，然后就不知道怎么接著寫了，就寫到這吧. 呵呵
joe的簡歷
Joe Satriani(喬·塞奇尼)1957年7月15日出生于紐約長島，在他過完14歲生日不久，他心中的英雄吉米·漢德克斯去世了。失掉偶像的喬絕定退出高足球隊拿起吉它。自學三年后，喬在長島地區(qū)小有名氣，常能教上別人兩手。有一天一個身材瘦小的小孩抱著一把琴和一打琴弦出現(xiàn)在喬·塞奇尼的家門口，向他求教，這小孩就是后來成為進步搖滾音樂界一代宗師的吉它手--史蒂夫·范(Steve Vai)在日本生活了幾年之后，喬·塞奇尼于1978年定居舊金山，并在著名的加州伯克利大學城內的“二手吉他”學校內教吉他。10年之中喬門下高手輩出，戴維·布萊遜、柯克·漢密特、查利· 亨特及艾力克斯·斯柯尼克等著名樂手都曾是 他的弟子。
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